Al mijn werken worden
geïnspireerd
Schilderreis
7-daagse schilderreis - 12 t/m 18 juli 2026
Tijdens deze zorgvuldig samengestelde schilderreis
verblijven we in het karaktervolle Lalouvesc, gelegen in
de groene heuvels van de Ardèche. Deze inspirerende
omgeving, met haar weidse uitzichten en authentieke
dorpssfeer, vormt het perfecte decor voor een week
van artistieke verdieping.
Tijdens deze cursus schilderen we een portret met
een beperkt kleurenpalet, waarbij je kunt kiezen uit
drie verschillende opties. Vooraf dien je een eigen
foto aan te leveren. Deze dient als onderwerp voor
het schilderij tijdens de cursus.
Of je nu beginner bent of gevorderd, deze reis biedt
inspiratie in een warme, kleinschalige en professionele
setting. Er is volop ruimte voor individuele ontwikkeling,
technische verfijning en gerichte feedback. Bovendien
maken we tijdens de week een aantal mooie excursies,
zodat je naast schilderen ook de omgeving kunt
ontdekken en je laat inspireren door de lokale cultuur.
Gun jezelf een week, waarin schilderen, ontdekken en
genieten samenkomen.
2-Daagse
Schilderworkshop
Gegeven door
Amy Verhoeff & Alice van der Knokke
24 t/m 25 oktober 2026
Tijdens deze 2-daagse schilderworkshop draait alles om kleur, techniek en klassieke schildertradities.
Op dag 1 verken je onder begeleiding van Alice van der Knokke het gebruik van kleur in historische schilderkunst. Met een kleurenmatrix onderzoek je het Zorn-palet en ontdek je hoe een beperkt kleurenpalet toch veel nuance, harmonie en expressie kan opleveren.
Op dag 2 pas je deze inzichten toe in de praktijk onder leiding van Amy Verhoeff. Je werkt aan een geschilderd detail, geïnspireerd op een klassiek werk, waarbij je kiest uit Portrait of a Young Lady van Federico Barocci of Isabella van Simon Maris. Stap voor stap bouw je je schilderij op en leer je hoe kleur, licht en vorm samenkomen in een klassieke benadering.
Geschikt voor zowel beginnende als gevorderde schilders die hun kleurgevoel, techniek en waarneming willen verdiepen.
Ik schilder, ik deel, ik leer (of ik inspireer)
Mijn naam is Amy Verhoeff en schilderen is mijn taal. Een taal die ik graag met je deel. Zowel in mijn eigen kunstwerken, als in mijn schildercursussen en tekenlessen.
Ik maak olieverfschilderijen en houtskooltekeningen. In mijn werken combineer ik klassieke technieken met een frisse blik en heb ik oog voor detail. Naast werk in opdracht, maak ik eigen collecties zoals de Diamond Collectie, de Delfts Blue Collectie en miniaturen in de collectie Klein maar Fijn.
In mijn atelier in Dommelen geef ik schildercursussen en tekenlessen waarin ik je stap voor stap leer werken met realistische technieken. Ook organiseer ik workshops schilderen en tekenen voor wie een dag of dagdeel creatief aan de slag wil. Ik verzorg ook een cursus speciaal voor jongeren. Zelfs een cursus in het buitenland is mogelijk. Een andere omgeving biedt vaak extra inspiratie.
Ontdek je creativiteit
Ik vind iets moois creëren waar andere mensen dan weer blij van worden het allermooiste wat er is.
Mijn werk
Kom langs en ervaar het zelf
Work in progress
Het blijft bijzonder hoe uit kleuren, vormen en verfstreken een landschap kan ontstaan. Enkele details van deze bijzondere opdracht.
De afgelopen maanden stond in het teken van een groot landschap. Dit was een bijzondere opdracht met een indrukwekkend verhaal.
9 maanden geleden werd ik gevraagd of het me leuk leek om een tv programma over de Nederlandse portretkunst aan elkaar te praten. Daar moest ik even over nadenken aangezien dat niet geheel in mijn comfortzone lag, maar buiten je comfortzone ligt je groei zegt men. Inmiddels ben ik dan ook 2 meter lang ipv mijn gebruikelijke 1,60 😜 ik heb er ontzettend van genoten om mee te mogen werken aan het programma @passie_voor_portretkunst waarbij we deelnemende kunstenaars van de @portretprijs.nl bezochten in hun ateliers. Ook was het prachtig om te zien hoeveel tijd, werk en aandacht er schuil gaat achter de organisatie van de wedstrijd en de expositie in @slotzeist
Vanaf 17 januari 4 weekenden te zien op SBS6.
9 maanden geleden werd ik gevraagd of het me leuk leek om een tv programma over de Nederlandse portretkunst aan elkaar te praten. Daar moest ik even over nadenken aangezien dat niet geheel in mijn comfortzone lag, maar buiten je comfortzone ligt je groei zegt men. Inmiddels ben ik dan ook 2 meter lang ipv mijn gebruikelijke 1,60 😜 ik heb er ontzettend van genoten om mee te mogen werken aan het programma @passie_voor_portretkunst waarbij we deelnemende kunstenaars van de @portretprijs.nl bezochten in hun ateliers. Ook was het prachtig om te zien hoeveel tijd, werk en aandacht er schuil gaat achter de organisatie van de wedstrijd en de expositie in @slotzeist
Vanaf 17 januari 4 weekenden te zien op SBS6.
9 maanden geleden werd ik gevraagd of het me leuk leek om een tv programma over de Nederlandse portretkunst aan elkaar te praten. Daar moest ik even over nadenken aangezien dat niet geheel in mijn comfortzone lag, maar buiten je comfortzone ligt je groei zegt men. Inmiddels ben ik dan ook 2 meter lang ipv mijn gebruikelijke 1,60 😜 ik heb er ontzettend van genoten om mee te mogen werken aan het programma @passie_voor_portretkunst waarbij we deelnemende kunstenaars van de @portretprijs.nl bezochten in hun ateliers. Ook was het prachtig om te zien hoeveel tijd, werk en aandacht er schuil gaat achter de organisatie van de wedstrijd en de expositie in @slotzeist
Vanaf 17 januari 4 weekenden te zien op SBS6.
Ruim een half jaar later na de start van dit project is het schilderij af. Het was ontzettend leuk om op deze manier een werk op te bouwen. Ik had al een enorme waardering voor de kwaliteit van de oude meesters en dat is nu alleen nog maar meer geworden.
De restproductie is naar het ‘Stilleven met zilveren kan en porseleinen kom’ van Willem Kalf
Het originele schilderij is te bewonderen in het @rijksmuseum
Hier zie je enkele details van het schilderij. Er zitten behoorlijk veel uren in dit werk. Niet alleen in het schilderen zelf maar ook in het maken van de verf en het onderzoek naar de werkwijze van de originele schilder.
De restproductie is naar het ‘Stilleven met zilveren kan en porseleinen kom’ van Willem Kalf
Het originele schilderij is te bewonderen in het @rijksmuseum
De tekening werd vastgezet met een eitempera.
Deze laag gaf alvast een basistint aan het doek. Daaroverheen heb ik eerst een kleurloze onderschildering aangebracht.
Later zijn daar transparante kleurlagen overheen geschilderd.
De restproductie is naar het ‘Stilleven met zilveren kan en porseleinen kom’ van Willem Kalf
Het originele schilderij is te bewonderen in het @rijksmuseum
Inmiddels heb ik een leuke hoeveelheid pigmenten bij elkaar verzameld. Deze pigmenten in combinatie met een koudgeperste lijnolie en vele uren wrijven verder vormden de basis voor mijn 17de eeuwse reproductie.
Uiteindelijk was het doek klaar voor gebruik en voorzien van een lijntekening. En dan denk je schilderen maar, maar niets was minder waar. De verf moest zelf gewreven worden. Dit was best wel een arbeidsintensief proces maar ontzettend leuk om te doen. Op deze manier had ik zelf invloed op de dikte van de verf.
Begin dit jaar heb ik een cursus gevolgd bij @derestauratiemeester
Het doel was om vanaf begin tot eind een reproductie te maken van een 17de eeuws schilderij met de technieken van toen. Ik kreeg een stuk antiek schilders linnen uit 1910 en dit vormde de basis van mijn schilderij. Het doek moest nog omgezoomd worden, opgespannen worden in een spanraam en helemaal behandeld worden met een zelfgemaakte huidlijm en zelf gemaakte grondering. Kortom voordat er geschilderd kon worden was er werk aan de winkel 😜