I paint, I share, I teach (or I inspire)
My name is Amy Verhoeff and painting is my language. A language that I love to share with you. Both in my own artwork, and in my painting courses and drawing classes.
I create oil paintings and charcoal drawings. In my works I combine classical techniques with a fresh look and have an eye for detail. In addition to commissioned work, I create my own collections such as the Diamond Collection, the Delft Blue Collection and miniatures in the Klein maar Fijn collection.
In my studio in Dommelen I give painting courses and drawing lessons in which I teach you step by step how to work with realistic techniques. I also organize painting and drawing workshops for those who want to work creatively for a day or part of a day. I also provide a course especially for young people. Even a course abroad is possible. A different environment often offers extra inspiration.
Passion for portraiture
In the television program Passie voor Portretkunst, I present a series of episodes focusing on contemporary portraiture in the Netherlands.
As both artist and presenter, I take viewers into the world behind the portrait and meet creators participating in The Dutch Portrait Prize.
For this program, I visit artists in their studios and talk with them about their work, their inspiration and their way of looking at things. The Portrait Prize is an important thread here: a competition that provides space for both young talent and established names and shows how diverse and lively portraiture is today.
Creating a portrait requires attention, time and commitment. These are values I recognize in the artists I meet as well as in my own work.
In Passion for Portraiture, I explore what a portrait can be: more than a likeness, a reflection of the creator’s inner process and an invitation to the viewer to really look.
Passion for Portraiture will be broadcast weekly on SBS6 beginning Saturday, January 17, at 3 p.m. ET.
Discover your creativity
I think creating something beautiful that in turn makes other people happy is the greatest thing there is.
My work
Stop by and experience it for yourself
Work in progress
9 maanden geleden werd ik gevraagd of het me leuk leek om een tv programma over de Nederlandse portretkunst aan elkaar te praten. Daar moest ik even over nadenken aangezien dat niet geheel in mijn comfortzone lag, maar buiten je comfortzone ligt je groei zegt men. Inmiddels ben ik dan ook 2 meter lang ipv mijn gebruikelijke 1,60 😜 ik heb er ontzettend van genoten om mee te mogen werken aan het programma @passie_voor_portretkunst waarbij we deelnemende kunstenaars van de @portretprijs.nl bezochten in hun ateliers. Ook was het prachtig om te zien hoeveel tijd, werk en aandacht er schuil gaat achter de organisatie van de wedstrijd en de expositie in @slotzeist
Vanaf 17 januari 4 weekenden te zien op SBS6.
9 maanden geleden werd ik gevraagd of het me leuk leek om een tv programma over de Nederlandse portretkunst aan elkaar te praten. Daar moest ik even over nadenken aangezien dat niet geheel in mijn comfortzone lag, maar buiten je comfortzone ligt je groei zegt men. Inmiddels ben ik dan ook 2 meter lang ipv mijn gebruikelijke 1,60 😜 ik heb er ontzettend van genoten om mee te mogen werken aan het programma @passie_voor_portretkunst waarbij we deelnemende kunstenaars van de @portretprijs.nl bezochten in hun ateliers. Ook was het prachtig om te zien hoeveel tijd, werk en aandacht er schuil gaat achter de organisatie van de wedstrijd en de expositie in @slotzeist
Vanaf 17 januari 4 weekenden te zien op SBS6.
9 maanden geleden werd ik gevraagd of het me leuk leek om een tv programma over de Nederlandse portretkunst aan elkaar te praten. Daar moest ik even over nadenken aangezien dat niet geheel in mijn comfortzone lag, maar buiten je comfortzone ligt je groei zegt men. Inmiddels ben ik dan ook 2 meter lang ipv mijn gebruikelijke 1,60 😜 ik heb er ontzettend van genoten om mee te mogen werken aan het programma @passie_voor_portretkunst waarbij we deelnemende kunstenaars van de @portretprijs.nl bezochten in hun ateliers. Ook was het prachtig om te zien hoeveel tijd, werk en aandacht er schuil gaat achter de organisatie van de wedstrijd en de expositie in @slotzeist
Vanaf 17 januari 4 weekenden te zien op SBS6.
Ruim een half jaar later na de start van dit project is het schilderij af. Het was ontzettend leuk om op deze manier een werk op te bouwen. Ik had al een enorme waardering voor de kwaliteit van de oude meesters en dat is nu alleen nog maar meer geworden.
De restproductie is naar het ‘Stilleven met zilveren kan en porseleinen kom’ van Willem Kalf
Het originele schilderij is te bewonderen in het @rijksmuseum
Hier zie je enkele details van het schilderij. Er zitten behoorlijk veel uren in dit werk. Niet alleen in het schilderen zelf maar ook in het maken van de verf en het onderzoek naar de werkwijze van de originele schilder.
De restproductie is naar het ‘Stilleven met zilveren kan en porseleinen kom’ van Willem Kalf
Het originele schilderij is te bewonderen in het @rijksmuseum
De tekening werd vastgezet met een eitempera.
Deze laag gaf alvast een basistint aan het doek. Daaroverheen heb ik eerst een kleurloze onderschildering aangebracht.
Later zijn daar transparante kleurlagen overheen geschilderd.
De restproductie is naar het ‘Stilleven met zilveren kan en porseleinen kom’ van Willem Kalf
Het originele schilderij is te bewonderen in het @rijksmuseum
Inmiddels heb ik een leuke hoeveelheid pigmenten bij elkaar verzameld. Deze pigmenten in combinatie met een koudgeperste lijnolie en vele uren wrijven verder vormden de basis voor mijn 17de eeuwse reproductie.
Uiteindelijk was het doek klaar voor gebruik en voorzien van een lijntekening. En dan denk je schilderen maar, maar niets was minder waar. De verf moest zelf gewreven worden. Dit was best wel een arbeidsintensief proces maar ontzettend leuk om te doen. Op deze manier had ik zelf invloed op de dikte van de verf.
Begin dit jaar heb ik een cursus gevolgd bij @derestauratiemeester
Het doel was om vanaf begin tot eind een reproductie te maken van een 17de eeuws schilderij met de technieken van toen. Ik kreeg een stuk antiek schilders linnen uit 1910 en dit vormde de basis van mijn schilderij. Het doek moest nog omgezoomd worden, opgespannen worden in een spanraam en helemaal behandeld worden met een zelfgemaakte huidlijm en zelf gemaakte grondering. Kortom voordat er geschilderd kon worden was er werk aan de winkel 😜
Transparante kleurlagen brengen het schilderij tot leven, net zoals tijd en aandacht dat doen met kunst.
Transparent layers of color bring the painting to life, just as time and attention do with art.
Mijn atelier: de plek waar ideeën vorm krijgen en kleuren verhalen vertellen.
My studio: the place where ideas take shape and colors tell stories.
